第一，行书不懂这7条，苦练十年也白搭！

学书法要善于总结前人的规律，再用规律来指导书写。在历代行书大家如王羲之、米芾、苏轼、董其昌、文征明等人的行书中，结构特征非常明显，与楷书有很大的区别，学好行书就要掌握其结构特征开始。

一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡，往往苦练数年也不得行书要领。下面就来讲讲行书的结构原则：

(资料图片仅供参考)

1、加大疏密对比

如《宋·米芾·德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。

2、部分笔画格外张扬

如《宋·米芾·伯充帖》中“难”字的起笔两点，左边起笔潇洒灵动，行笔过程中逐渐控制其飞扬之态，最后在右边归于收敛。

3、加大笔画的轻重对比

如《晋·王羲之·如常帖》中“淡”字，左边的三点式用笔粗壮，右边用笔轻盈，形成明显的左重右轻对比。

4、形成高低错落之态

这是宋代书法家苏轼的典型风格，据说可以产生一种飞扬之势，如《宋·苏轼·黄州寒食诗帖》中的“死”字。

5、收放更加夸张

如《明·董其昌·行草书卷》中的“神”字，最后一笔特别夸张。这种笔画在一个篇章之中不能没有，但又不能多用。

6、往往形成欹正对比关系

欹正对比应用的最好的是王羲之，结字非常大胆，典型的如《晋·王羲之·普觉国师碑》中的“崇”字。

7、合体字往往形成开合之势

左右结构倘若平行则很单调，适当的布局则趣味无穷，典型的如《明·文征明· 纪行诗》中的“得”字呈下开上合之势。

第二，记住草书章法的5大妙招，想不进步都难

草书是书法中的绝域，许多人将草书视为畏途，历史上草书大家相对较少，连宋代最杰出的行书书法家米芾都在草书上建树甚微，可见草书之难。

章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。

狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表， 笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。 狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

草书之难，除辨识难以外，章法难是最重要的障碍。 关于草书的章法，历代有许多论述，如孙过庭“草以使转为形质，以点画为性情”，怀素“吾观夏云多奇峰”，以及索靖的《草书势》，武帝萧衍的《草书状》，等等，读起来往往不知所云。

为此，以自己最近的感悟，总结出草书章法五句话规律，希望对喜欢草书的朋友们有所帮助。

斜势求正态字不能都是正的

草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！ 张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。动势体现在字的结构上，就是“不正”。

许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势，这叫斜势求正态。

错落成自然，字的大小不能都是一样的

楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。这叫 错落成自然。

韵律起波澜，字距不能都是相等的

写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而 草书字距差别往往比较明显。

有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。

字散神不散，字的重心不一定都在一行的中轴线上

草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。 “字如算子，非书法也”， 而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。

错缝呈天趣，行与行之间，横向的字缝隙不能对齐

除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖， 把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。

有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。